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原題：Ｂａｌｋａｎ－Ｓｕｉｔｅ，Ｓｐｉｅｌｍｕｓｉｋ　ｆüｒ　Ｚｕｐｆｏｒｃｈｅｓｔｅｒ
　　　　　Ⅰ．Ｓｉｅｂｅｎｂüｒｇｉｓｃｈ
　　　　　Ⅱ．Ｒｕｍäｎｉｓｃｈ
　　　　　Ⅲ．Ｋｒｏａｔｉｓｃｈ
邦題：マンドリン・オーケストラのための合奏曲「バルカン組曲」
　　　　　第１楽章　トランシルヴァニア（註１）
　　　　　第２楽章　ルーマニア
　　　　　第３楽章　クロアツィア
作曲：Ｇｅｒｈａｒｔ　Ｒｏｓｅｎｆｅｌｄ
読み：ゲルハルト・ローゼンフェルト
　ゲルハルト・ローゼンフェルト（１９３１～２００３）はドイツの作曲家で、国際音楽図書館の講師、ハンス・アイスラー音楽大学やポツダム・バーベルスベルク映画専門学校の非常勤講師を務め、処女作『ヴァイオリン協奏曲』では独奏楽器の特異な用法が注目された。代表作は『ピアノ協奏曲』で、ほかに劇音楽や声楽曲などを手掛けている。
　この作品はコンラート・ヴェルキ（１９０４～１９８３・註２）が編集した民族音楽出版事業の一つとして１９７４年に「ヨアヒム・トレーケル」社（ハンブルグ）から出版されたマンドリン・ギター五部合奏曲（マンドセロを除く・註３）で、「ハンス・ラゴツキー」社（ベルリン）から発売された。各楽章はバルカンの３つの地域を章題としており、第２楽章はルーマニアの音楽に強い影響を及ぼしているジプシー音楽の典型・チャールダーシュ（註４）、第３楽章はクロアツィアの民族舞踊であるコロー（註５）をモチーフにして書かれているが、第１楽章は叙情曲とみられる。また、第２楽章では後半のフリシュカにルーマニア独特の変拍子を取り入れているものの、前半のラッサンは底抜けに明るい民族性（註６）と相反して重苦しく、第３楽章も舞踊はイタリアの影響が強い地域であるのに短調を用いて暗い（註７）など、民族音楽そのものではなく、あくまでもドイツ人が抱いているバルカン地方のイメージをまとめた作品といえよう。
　ただ、ドイツ各地の民俗音楽をモチーフとした多くのマンドリン・ギター合奏曲と比較すると目新しい作風であったようで、ヴェルキは「新たな可能性を与えた興味深い作品」と評して推奨している。
（註１）「Ｓｉｅｂｅｎｂüｒｇｉｓｃｈ」はドイツ語（ザクセン語）でトランシルヴァニア地方のこと。国土はルーマニア所属のため、文中に記載したように国ではなく地域と認識しての章題と解釈される。
（註２）Ｋｏｎｒａｄ　Ｗöｌｋｉ。「コンラッド」は英語読みで、「Ｊ．Ｓ．Ｂａｃｈ」を「ジョン・バック」と読まないのであれば、「コンラート」とドイツ語読みにすべきである。
（註３）ドイツのマンドリン・ギター合奏はマンドセロが入らない編成が一般的である。これに対してイタリアでは第一次大戦の前後から高まった国粋主義の影響下、自分たちの民族楽器であるマンドリンを至高のものとし、トレモロ奏法をボウイング奏法にみたてるなどしてマンドリン・オーケストラを指向、マンドセロという楽器もヴァイオリン属の構成を模倣して開発された経緯がある。マンドセロは構造的な制約が厳しく、はっきりいうと低音弦でのトレモロ奏法は無理である。マンドセロがなく、ピッキング奏法主体のドイツ・スタイルは、日本でももっと注目されてよい。なお、時代は異なるが、ロシアのバラライカ・オーケストラも成立の経緯はイタリアと似ている。しかし、弦楽器にバラライカとドムラがあり、管楽器も含めた楽器の種類が多いため、表現力の幅はマンドリン・オーケストラよりも広い。
（註４）ゆっくりと歌い上げるラッサンと速くて快活なフリシュカで構成される。ルーマニアの音楽としては、ほかに「ホラ」が著名。
（註５）「ｋｏｌｏ」はサークルと同義で、マンドリンに似たタンブリッツァという民族楽器の演奏で輪になって踊られる。
（註６）ルーマニアは「Ｒｏｍａｎｉａ」の綴りのとおりローマ人が築いた国で、人口構成も他の東欧諸国とは異なり、ラテン民族が主体である。
（註７）クロアツィアは民俗学的にはパンノニア平原とアドリア海沿岸に分けられるが、いずれも代表的な民謡（舞曲）は長調で明るい曲調のものが多い。

原題：Ｌａ　ｇａｚｚａ　ｌａｄｒａ，ｓｉｎｆｏｎｉａ（註１）
邦題：歌劇『泥棒かささぎ』序曲
作曲：Ｇｉｏａｃｈｉｎｏ　Ａｎｔｏｎｉｏ　Ｒｏｓｓｉｎｉ
読み：ジョアッキーノ・アントーニオ・ロッシーニ
編曲：Ｅｎｒｉｃｏ　Ｍａｒｕｃｅｌｌｉ
読み：エンリーコ・マルチェッリ
　ジョアッキーノ・アントーニオ・ロッシーニ（１７９２～１８６８）は全ヨーロッパの人気を独占したイタリアのオペラの大家で、フランス様式の歌劇（正歌劇）『ウィリアム・テル』（１８２９年初演）とイタリア様式の喜歌劇『セヴィリアの理髪師』（１８６１年初演・註２）が代表作として知られている。両作品とも序曲が著名であるが、これに次いで演奏される機会が多いのが、この喜歌劇『泥棒かささぎ』序曲であろう。
　『泥棒かささぎ』は１８１７年、ミラノのスカラ座で初演された２幕物の喜歌劇である。歌劇の序曲は今日でいうドラマのテーマ音楽に相当し、ダイジェスト版として開演前の気分を盛り上げる役割がある。この作品の序曲は、かささぎの笑うようなさえずりをモチーフとしたコミカルなパッセージが印象的で、それを哀愁ある美しい旋律の中に織り込んで見事に劇全体を表わしている。
　編曲者は、エドゥアルド・メツッツァカーポ（？～１９４２・註３）と演奏活動を共にしたイタリアのマンドリニスト、エンリーコ・マルチェッリ（１８７３～１９０１）。マルチェッリは、ほかにロッシーニの喜歌劇『アルジェのイタリア女』（１８１３年初演）の序曲もマンドリン･ギター合奏のために編曲している。
　歌劇『泥棒かささぎ』のあらすじ～夜会の席上、銀器が盗まれ、女中のニネッタ（ソプラノ）が疑われるが、実はいたずらなかささぎがくわえて行ったと分かってハッピーエンドとなる（Ｊ．Ｍ．Ｔ．Ｂ．ドービニーとＬ．Ｃ＝ケニエの戯曲にもとづくＧ．ゲラルディーニの台本による）。～
（註１）余談ながら「Ｓｉｎｆｏｎｉａ　ｓｕｌｌ’Ｏｐｅｒａ」とあれば「器楽合奏向けに平易にした」といったニュアンスも感じられる。
（註２）序曲は１８１５年初演の『イギリス女王エリザベッタ』からの転用である。
（註３）Ｅｄｏｕａｒｄｏ　Ｍｅｚｚａｃａｐｏ（イタリア）。